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艺术家赵赵:与話梅的合作反倒觉得舒服

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2024-09-07


北京东三环兆龙饭店話梅店前的草坪上,立起了几个大型装置,玉璧形状的玻璃镶嵌在坚硬的钢板之间,瞬间破碎的玻璃围绕着圆孔,这是赵赵的代表新作《玉璧·星空》,也是《星空》系列的延续。这几件最先定下来的户外装置是艺术家赵赵与大型美妆与生活美学品牌HARMAY話梅在成都、北京、上海展览合作的开端,赵赵给这个展览定名“黑光”,是他光线系列的第一个展览。从名字开始,便开启了神秘主义气质的旅程。




古代的元素更适合这个慌乱的时代


三里屯HARMAY話梅店进门便是两件作品的大屏影像呈现,《塔克拉玛干计划》和《沙漠骆驼》。《塔克拉玛干计划》是个绵延数日的工程,艺术家用尽种种方式将一百公里电缆运送至沙漠腹地,给一台双开门冰箱通电24小时。2015年赵赵在规划时,曾想过用骆驼这种原始的方式运送电缆,终因实施难度系数太大放弃,选择了现代的货车与沙漠作业车。后来,生活在塔克拉玛干附近的一只双峰骆驼和一名当地的看护来到北京当代唐人艺术中心生活了10天,同时配备了赵赵为其定制的大理石水槽与石槽。骆驼这种从公元前3000年就开始驯养的动物,与现实空间的格格不入,成为展厅最引人注目的活动景观。


赵赵《沙漠骆驼》,2017,彩色高清录像,有声,41分51秒


赵赵将这两个行为装置影像重新剪辑,处理得像异域风景片,呈现出另一种情景:一个艺术家不断开始的新长征,在空间中的西域与中亚,丝绸之路,15世纪的殖民者,赵赵的家族,赵赵两次塔克拉玛干之旅的遥远路途。这也是对我们所处现实的反向关切,在叙述的视觉情感背后,刺破风情掠影的美学,才能揭开隐喻之下正在发生的现实议题。

 

棉花是赵赵近年来开始使用的创作材料,棉花不只是棉花,是地缘文化,是一个时代烙下的记忆,是赵赵的展览《白色·中国花园》里的白色,也可以是話梅收银台背后的《黑光》。《黑光》里的棉花是大片的黄色与一个黑洞,作者没有交代更多信息,你只需去感受,那些和现实世界,和你的经验、记忆中的相似与不同。


赵赵《黑光》,2021,棉花、铝、玻璃,200×900cm


玉璧系列的作品契合了赵赵一直一来对古美术的兴趣与研究。在他的眼中,最高级的东西是与人与宗教密切关联的。玉璧作为中国古代最隆重的礼器,它的历史延绵了5000多年,曾经作为礼器和祭器,用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭河、祭星……作品《玉璧·星空》是《星空》系列的延续。在《星空》中,由于子弹的冲击而形成的中心是一片虚空的黑色,而在这件装置作品里,冲突再次被放大,加进了中国玉璧这个礼器的元素。《玉璧·塔》的外侧不断叠加升高的玉璧所形成的塔的形象,在古人眼中,塔能通达上天的。古美术范畴中的玉在当代艺术语境中仍然展示了如在远古时代一样的神秘与力量感。


赵赵《玉璧·星空》,2018,玻璃、玉璧,200×300cm

 

“从古到今我们谈到的艺术里,更多的是人对未知迷茫的感觉。古美术里没有所谓的潮流,我不会为了某种流行去创作,我一直对一个未知的东西比较感兴趣。古美术的研究门槛比较高,即便你想动用它,也不知道如何去运作。我恰巧在古美术与当代艺术之间比较游刃有余,这几年我从内心里更喜欢古美术,觉得更舒服,古代的语言或者这种神秘主义的元素可能更适合今天的迷茫、膨胀、紧张或者不安的社会。在这个时代呈现出来我觉得会更有意义。”


赵赵《玉璧 · 塔》,2021,汉白玉、青石、大理石,尺寸可变


“古代发生的灾难也非常多,为什么要‘祭’?因为有不安才会祭。这个字也是组织性的东西,对未知的一种虔诚。祭天本身是对未来的一种安慰。所以在这样一个慌乱的时代里,我觉得人看到这种有敬畏的东西会更有感觉。玉是很高级的,非常高级,让我觉得文明会再一次注意到这个东西。很伟大的艺术可能会在这个时候出现。”




与話梅的合作更为舒服


这次的展览除了《玉璧·星空》是赵赵之前的作品,其他作品都是赵赵为話梅定制。赵赵的艺术视野极其广泛,工作和生活跨越多个领域。从传统的艺术创作,古文化的研究,到潮流文化的引导,空间的经营,丛书和纪录片的编著,创造线索极为多元。这种丰富性与話梅的核心理念很契合。


赵赵《玉璧·星空》,2018,玻璃、玉璧,200×300cm


HARMAY話梅门店具有独特的、与当地文化根基相连的设计灵感,甚至有些反“美妆”。以話梅的成都旗舰店为例,它是一种“粗野派”混凝土建筑,外观看上去是无数方格组成的棋盘,很秩序,很神秘,尤其在夜晚。它并没有遵循传统美妆店色彩斑斓的定式。同样,話梅在北京三里屯的旗舰店内部空间保持了裸露混凝土、不锈钢的工业特征,巨大的玻璃立面使得光线透入,使得外部特征更加有力,并与周边精致的氛围相匹配。内外各执一辞,保持了在地的文化性,又从行业普遍性里跳出。


“赵赵:黑光”展览现场,HARMAY話梅成都晶融汇店,2021

“我来三里屯看过这个空间,觉得它比画廊的空间更好。空间带有建筑语言,像建筑师改造出来的,没有工业的low感,还挺精致的。我在里面做了一些变化,加入了一些元素。”


赵赵是个挑剔的艺术家,自认为“不好搞”,他更看重一些本质上的东西,本质上的东西契合了,一切都会顺理成章。所以反倒在商业合作里赵赵觉得还挺舒服。“因为大部分画廊的空间都是商业性,画廊的作品很多都很商业性,尺寸、大小,这张画卖给谁,考虑的都是比较现实的问题。”一无所有的白盒子画廊比商业空间更为商业。在話梅的空间里几乎都是年轻群体,活泼靓丽,加上斑斓的货品,变化更多,反而让赵赵觉得更轻松,作品摆放比空白空间更为出彩。无论是在入口处的两个影像作品呈现,还是收银台后面平铺的大面积的《黑光》,还是矗立的《玉璧·星空》,以及半空中悬吊的金色《天门》,这些大体量作品的张力与这种空间+客群的复杂性相得益彰,让作品的呈现效果更为有力。


赵赵《天门》,2021,玻璃钢、24K金箔,80×25×160cm


整个合作过程品牌方给了艺术家最大限度的自由,艺术家一手策划了所有事。三里屯这个地方总是人来人往,户外的装置随时都能被看到,赵赵觉得艺术的公共性在这里得到了充分的体现,“比画廊开放多了”。最重要的是,这种呈现不是一种对某个群体的迎合,作品的学术性并未降低,但在这样一种共享的场域中,双方达到了自然而然的相互认同和默契。

 

这次“黑光”主题的展览始于話梅成都晶融汇店,随后来到三里屯話梅店,之后还将去到話梅北京更新厂店。惊喜可待,因为“在每一片‘黑光’背后,总隐匿着一片崭新的世界”。


艺术家赵赵






艺术商业编辑部

文:Lynn
图:HARMAY話梅



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